GWM - Haval H6

Um filme sobre presença, precisão e pertencimento, inteiramente construído com tecnologia generativa. Ao trazer uma marca global para dentro de um cenário brasileiro contemporâneo, o projeto se desenvolve a partir de um desafio central de consistência: preservar a identidade do produto enquanto ele se insere, de forma orgânica, na luz, na arquitetura e nos gestos do cotidiano local. Todo o processo foi desenhado de ponta a ponta, com o desenvolvimento de cada etapa criativa e a construção de um banco de dados dedicado ao carro, permitindo a criação de cenas autorais com fidelidade e controle. Entre cidade e estrada, entre controle e fluidez, o filme revela um equilíbrio delicado onde tecnologia e realidade se encontram, criando uma narrativa que não impõe, mas se integra — silenciosa, segura e profundamente situada

A film about presence, precision, and belonging, entirely crafted using generative technology. By placing a global brand within a contemporary Brazilian setting, the project is built around a central challenge of consistency: preserving the product’s identity while allowing it to integrate organically into the local light, architecture, and everyday gestures. The entire process was designed end-to-end, involving the development of each creative stage and the creation of a dedicated vehicle dataset, enabling original scenes with high fidelity and control. Between city and road, control and flow, the film reveals a delicate balance where technology meets reality, creating a narrative that doesn’t impose itself, but quietly becomes part of the environment — subtle, confident, and deeply grounded.

Fleury 100 Anos

Produzido pela The Circle e dirigido por Leonardo Aiello, o filme convida o espectador a atravessar a superfície e mergulhar em um universo microscópico dentro do organismo da atleta Rebeca Andrade. A partir desse ponto de vista interno, a narrativa revela a potência invisível que sustenta cada movimento, transformando biologia em linguagem visual. A Drift assina essa imersão, conduzindo uma jornada sensorial onde ciência e expressão se encontram para traduzir a força, a precisão e a vida em fluxo.

Produced by The Circle and directed by Leonardo Aiello, the film invites the audience to go beyond the surface and dive into a microscopic universe within the body of athlete Rebeca Andrade. From this internal perspective, the narrative reveals the invisible forces that drive every movement, turning biology into visual language. Drift leads this immersion, crafting a sensory journey where science and expression converge to translate strength, precision, and life in motion.

Asics + Pace

Dirigido por Rodrigo Oliveira na Mundo Content, o filme propõe uma travessia entre o real e o sensorial, acompanhando o artista Teto em uma jornada que começa no cotidiano urbano e se desdobra em um universo animado. O principal desafio foi traduzir o conceito da campanha para esse novo plano visual, mantendo sua essência enquanto expandíamos sua linguagem. Para isso, foi desenvolvido um banco de dados próprio do artista, permitindo a criação de imagens autorais e consistentes dentro desse mundo híbrido, onde matéria, movimento e percepção se reorganizam ao redor do corpo

Directed by Rodrigo Oliveira at Mundo Content, the film unfolds as a journey between the real and the sensory, following artist Teto through a narrative that begins in an urban everyday setting and gradually expands into an animated world. The main challenge was translating the campaign’s concept into this new visual dimension while preserving its core essence and extending its language. To achieve this, a dedicated data bank of the artist was developed, enabling the creation of original and consistent imagery within this hybrid universe, where matter, movement, and perception reorganize around the body.

Ecosocial

Um fluxo invisível conecta tudo. No filme da Ecosocial, dados deixam de ser abstração e ganham corpo em gestos, paisagens e relações humanas. Entre cidade, energia e cotidiano, acompanhamos um mundo em constante movimento, onde cada ação reverbera em outra, como uma respiração coletiva. A tecnologia não aparece como protagonista, mas como linguagem silenciosa que revela conexões, traduz contextos e amplia percepções. O filme, selecionado para o AIC, nasce de um profundo estudo da marca — seus assets, cores e elementos visuais — que orientam a direção de arte e constroem uma estética coerente, sensível e precisa. Um filme sobre enxergar o que sustenta — e transforma — a vida ao nosso redor.

An invisible flow connects everything. In the Ecosocial film, data moves beyond abstraction and takes shape through gestures, landscapes, and human interactions. Between city, energy, and everyday life, we follow a world in constant motion, where each action echoes into another, like a collective breath. Technology is not the protagonist, but a silent language that reveals connections, translates context, and expands perception. Selected for AIC, the film is built upon an in-depth study of the brand — its assets, colors, and visual elements — guiding the art direction and shaping a coherent, sensitive, and precise aesthetic. A film about seeing what sustains — and transforms — the world around us.

As Aventuras do Casinha

Casinha é a versão animada do governador do Espírito Santo, Renato Casagrande. A partir dessa inspiração, desenvolvemos um personagem que traduz, de forma leve e acessível, o humor, a empatia e o espírito da figura pública. Casinha surge como uma ponte entre o institucional e o cotidiano, aproximando a comunicação do público por meio de uma linguagem simples, carismática e cheia de identidade.


Casinha is the animated version of Espírito Santo’s governor, Renato Casagrande. Inspired by him, we developed a character that captures, in a light and accessible way, the humor, empathy, and spirit of the public figure. Casinha works as a bridge between institutional communication and everyday life, bringing the audience closer through a simple, charismatic, and highly distinctive language.